Comment écrire un refrain avec un crochet accrocheur

Dans ce billet pour les auteurs-compositeurs en herbe, Joe Hoten de Groupes de musique à louer examine tous les aspects clés de l'écriture de chansons nécessaires pour créer un véritable accroche pour votre chœur.

Comme l'a dit Berry Gordy, Jr. : « Ne nous ennuyez pas, passez au refrain ».

Le mot « chœur » provient même des groupes d'interprètes masqués du théâtre grec antique, qui chantaient et dansaient à l'unisson tout en faisant comprendre l'intrigue à leur public, à peu près comme le font les chœurs des comédies musicales d'aujourd'hui. Si tu veux diffuseur de musique en ligne Et avoir un impact, c'est l'effet que votre refrain devrait avoir également : vous fournissez les détails les plus fins dans le couplet et vous faites chanter tout le monde sur votre thème général.

Alors, comment s'y prendre ? Décompose-moi.

Comment écrire un refrain que les fans n'oublieront pas

Paroles

Écrire des paroles qui traduisent en justice votre meilleur refrain peut être une décision difficile. Vous voulez que les paroles de votre refrain soient à la fois concises et poétiques, et qu'elles rappellent à vos auditeurs en quoi consiste votre chanson.

La simplicité est de mise lorsque vous rédigez un futur hymne de stade devant être chanté par des milliers de fans brandissant des briquets. Pensez simplement à l'efficacité des chansons « We Are the Champions » et « We Will Rock You » de Queens en tant que chansons. Impossible de ne pas connaître les paroles après quelques minutes d'exposition, et elles reflètent parfaitement les attitudes développées dans les couplets. Il est difficile de ne pas se sentir victorieux après s'être tendu la gorge en proclamant sa victoire.

Ce que ces chœurs géniaux nous montrent également, c'est que si vous avez quelque chose qui vaut la peine d'être dit, vous avez quelque chose qui vaut la peine d'être répété encore et encore, alors n'ayez pas peur de vous répéter. En tant que telles, les paroles doivent également être agréables à répéter, c'est donc le moment idéal pour faire des rimes et des allitérations. « Emmène-moi dans la ville paradisiaque où l'herbe est verte et les filles sont jolies » sort gentiment de la langue, surtout après le dixième récital. Plus vite ils peuvent le ramasser, plus vite ils peuvent tomber éperdument dessus. Et n'oubliez pas : vous devez write of songs directement de ton cœur si tu veux gagner celui des autres.

Melodie

Vous allez devoir adapter vos paroles à une mélodie tout aussi géniale, une mélodie que vos auditeurs se retrouveront à fredonner à plein volume, même aux moments les plus inopportuns, comme lorsqu'ils parcourent les étagères des bibliothèques ou font la queue à la banque. Le terme allemand pour cela est « ohrwurm », littéralement une mélodie qui se fraie un chemin figuré dans votre oreille. Si vous vous levez tôt, vous pouvez attraper un ver de l'oreille fraîche qu'il sera impossible de déloger.

Les mélodies ont tendance à être composées de pas et de sauts, les pas étant séparés d'un demi-ton ou d'un ton entier, et les sauts se situant entre un tiers et plus. Réfléchissez bien aux mots ou aux phrases sur lesquels vous souhaitez mettre l'accent et positionnez-les en conséquence. Une chose que vous ressentez profondément, comme une déclaration d'amour, serait mieux transmise par une mélodie autant d'une note à l'autre.

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Accords

Votre chœur peut également vous donner l'occasion de créer de nouveaux accords géniaux. En général, le fait de commencer sur votre note personnelle, le tonique, indique clairement à l'auditeur qu'il est arrivé à sa place. Prends l'exemple de « I Believe in a Thing Called Love » ; ce n'est qu'après le refrain que The Darkness nous éclaire sur la tonalité dans laquelle nous nous trouvons. Jusque-là, nous sommes baladés dans l'ombre de F#. Mais au bout du pont se trouve une balise lumineuse, un B fixe, qui nous permet d'obtenir une cadence parfaite. Et il n'y a rien de plus parfait qu'une répétition rhapsodique du titre — et du thème central — de la chanson sur une toute nouvelle progression dans la tonalité principale. Nous l'avons fait !

Alternativement, de nombreux chœurs fantastiques utilisent le même schéma d'accords que le couplet. « Don't Look Back in Anger » en est un exemple classique, bien que la principale différence entre les sections soit que la mélodie est chantée dans un registre plus élevé. Les couplets commencent par une tierce majeure, mais dans le chœur, celle-ci est augmentée jusqu'à une quinte puissante, dérivant d'un côté à l'autre pendant une octave entière. S'il doit être chanté plus haut et plus fort que le couplet, votre refrain sera plus percutant en comparaison.

En savoir plus sur comment écrire une progression d'accords et en choisissant les bons accords pour votre chanson !

Crochets

Un appareil populaire auprès des auteurs-compositeurs est le « crochet », quelque chose qui s'ancre dans la mémoire de vos auditeurs et qui s'enfonce plus profondément chaque fois qu'ils l'entendent. Un hook peut être lyrique, mélodique, rythmé : tout ce qui entre dans la peau et refuse de partir. Alors, chargez votre hameçon d'un délicieux ver d'oreille, quelque chose comme le « Yeah, yeah » qui fait suite à « She Loves You », ou la partie de clavier de « The Final Countdown », et attendez que les fans mordent.

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Rythme

Cela vaut également la peine d'envisager de donner à votre chœur un rythme distinct de celui du couplet. Le fait de donner à votre chœur un rythme inhabituel, ou mieux encore, unique, affectera vos auditeurs au-delà de leurs simples oreilles. Le morceau « Fire » de Kasabian joue en ce sens, se frayant un chemin doucement dans chaque couplet pour vous faire battre les tympans avec son refrain de quatre voix jusqu'au sol. N'oubliez pas que votre chœur est la partie qui rassemble les gens en chantant et en dansant, alors faites savoir à tout leur corps l'heure qu'il est.

Structure

Il est temps de décider de la manière dont vous allez présenter votre chœur. Comment est-ce que ça va s'intégrer à ta chanson ? Est-ce que vous y adaptez lentement ou plongez-vous tout de suite ? Les deux options sont valables, mais augmenter l'anticipation est toujours un moyen efficace de donner à votre chœur l'impression d'être une énorme récompense.

Laissez vos auditeurs fouler les eaux qui précèdent le refrain un peu plus longtemps, puis lavez-les avec votre raz de marée. Pensez au « nous devons nous accrocher à ce que nous avons » avant le « whoooooah, nous sommes à mi-chemin », et au « tout va bien, c'est bon » avant « que tu sois frère ou mère, tu restes » en vie. C'est comme attendre que dix quilles soient abattues avec une boule de bowling sans méfiance.

Instrumentation et dynamique

Un impact maximal est requis ici, vous devrez donc vous retenir avant de sortir les gros canons. Un volume et une intensité élevés sont ce qui motivera votre public, mais veillez à ne pas sous-estimer le silence, voire le silence. Lorsque vous augmentez le volume, vous aurez l'impression de gifler votre public avec un gant en fer. Fais enter and out the pieces. Tout est une question d'association : « Hé, j'adore cette partie où les cordes entrent en jeu » ou « Attends... attends... C'EST LE REFRAIN MAINTENANT ». « Woo Hoo » est une réponse sensée aux basses tonitruantes et aux guitares assourdissantes qui font place au refrain de « Song 2 », sans oublier un killer hook.

Vous avez maintenant tous les outils dont vous avez besoin pour créer un chœur absolument puissant. Vous êtes prêt à dire aux gens ce que vous voulez dire, et les gens seront en mesure de dire que vous le pensez vraiment. Vous avez aiguisé vos hameçons et les vers de l'oreille ont faim. Le monde est à vos pieds et attend que vous l'unissiez en chanson. Assemblez les !

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Joe Hoten est un écrivain passionné de chansons, de contenus et de contenus liés aux chansons, et contribue régulièrement à Bands for Hire. Bands for Hire est une agence de musique live proposant un large éventail de reprises en direct (artistes acoustiques, quatuors à cordes, groupes de jazz, etc.) à travers le Royaume-Uni.